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　  摘要：油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科，绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和媒介，画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念。奠定和发展个人风格，同时也能保证其作品的永久性。
　　关键词：材料；油画；底子；油画颜料；作画工具
　　
　　绘画作为一门视觉艺术，它必须借助一定的物质材料来表达画家的意图。从古老的壁画到现代的创作，总是要使用一定的材料才能最后形成作品。材料与绘画是一个不可分割的整体。因此，材料的发展与绘画有着密切的联系。艺术材料指艺术家在创作过程中用艺术表现的物质手段，即用来表现艺术构思的材料，又称“艺术媒介”。绘画则以画布、颜料或纸、墨、碳等为艺术材料。
　　油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科，绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画的材料作为油画艺术中的一个载体和媒介，画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念，奠定和发展个人风格，同时也能保证其作品的永久性。
　　
　　一、油画的变迁
　　
　　油画是用快干油(例如：亚麻仁油，核桃油，罂粟油等)和慢干油(例如：丁香油等)调和颜料画成，是西方绘画中主要的一个画种。14-15世纪间，经画家凡·爱克兄弟的改进后，被广泛采用。一般多画在布、木板或厚纸板上。其特点是颜料有较强的遮盖力，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。
　　在早期的历史记载和材料费用的账目中，常发现油料(如亚麻油、罂粟油等)被用作涂料，不过这样的涂料只用于日常使用的东西或作简单的装饰目的。具体有关的历史记载，油画在英国至少在13世纪就已经被广为使用。14世纪和15世纪，蛋彩画满足了画家们的要求。但15世纪期间，因时代和环境的变化以及改革美术形式的要求，蛋彩画已不能完成这种新的形式架上画，新材料和改进后的老材料就应运而生。16世纪，油画材料已有很大的发展。17世纪，油画已经被普遍使用。17世纪之后，几乎普遍使用纯油画颜料。18世纪和整个19世纪，由于大工业和科学的发展，油画家从他们工作不直接有关的许多琐碎的劳动中解放出来，这样他们开始集中精力与计划，设计以及工作的实施，只对所使用的材料有基本的了解。而材料的具体特征和其他辅助工作他们完全依赖专家。从此结束了画家必须全面学会干粗活或小规模制造自用材料的时代，这让画家的意向可以更加自由的表达。20世纪，材料的知识重新被大多数画家所掌握，有了直接的商业或竞争价值，得到了更好的保护，但在一些油画作品中油画这种材料在作品中已没太大意义。
　　我们不怀疑在19世纪放弃合理的研究材料对油画形式的发展有过积极影响，并对油画的性质产生某种作用，但油画材料的变迁与新油画的形式是同时发生的。这并不是说油画材料的革新在新油画形式创造中是决定的因素，但放弃合理的研究材料使19世纪一部分材料使用方法被失传，也从而导致一些作品没有能够完好的保存下来。
　　
　　二、油画颜料的变迁
　　
　　(一)制造的变迁
　　油画颜料在现代工业文明到来之前，画家都必须自制颜料。每个古代的画家都掌握这一套颜料的制作方法，这些方法一代传一代，每个画家都加以改进，但都大同小异，在锡管发明之前，颜料都保存囊状物里，这种囊状物用一根骨头针或象牙针戳破，以便把颜料挤出，当针头戳进去时便封住了洞口。随着工业时代的到来，在18世纪末到19世纪初，当精致的油画颜料开始成为商品，油画颜料就通过工厂直接生产出来提供给画家。由于画家能买到现成的颜料，因此画家们都不愿意冒着麻烦和失败的危险去自制颜料。
　　(二)使用方法的变迁
　　在油画的古典时期，油画颜料在画面运用上都很薄，通过颜料的互相渗透形成过度均匀的色彩变化，可以缓解、更准确的作画。这个时期油画颜料画出了透明的表层和釉彩层，以致画面具有奇迹般的精密效果，例如凡·爱克、荷尔拜因等等的一大批古典太师。到了浪漫主义时期，油画颜料就开始发挥它作为色彩所具有的独特魅力。在印象主义时期，印象派画家广泛的运用不混合的颜料满满的涂上去，让它们并列或重置在画布上，在各部用短而小的笔触，一点一点精细地画到画布上，以求再现纹路和颤动效果。颜料在他们的画笔上快速作画，以颜料作为色彩的功能去追求由于光影所产生色彩变化的瞬间感觉。新印象主义时的画家采用的是色彩的分割理论，在小块面上使用纯颜料，而不在调色板上调颜料。观赏者在一定的距离外看画，颜色自然混合产生中间色，这样的调色效果更鲜明。尔后印象主义大师梵高用颜料厚涂和笔触，使画面具有雕塑般的触觉。到了当代的绘画作品，有的是与粗糙的肌理结合在一起，例如20世纪50年代的抽象表现主义，有的就已经和另外的材料同时并置和混合使用，并拼贴艺术。其实油画颜料在当代的使用上已经没有约束，关键在于画家如何运用它来表现画家所要表达的意图。
　　(三)在油画发展中地位的变迁
　　在浪漫主义之前，油画颜料由于受到绘画内容和形式的限制，虽然技法在当时很重要，但油画颜料的色彩效果和较强的覆盖力的可变性并没有得到充分发挥。当时只把油画颜料能达到逼真写实的效果的功能发挥出来，为内容和形式服务。对于颜料自身来说，当时的地位是相当低的。到了浪漫主义时期，画家用色彩来表达情绪。印象派用油画颜料的色彩功能来表达光感。新印象主义的画家们更是用油画颜料表达光的“科学性”。此时颜料自身的地位得到大大提高。在后印象派、野兽派、表现主义、抽象主义等派别里，颜料的运用了被发挥到了一个极致，甚至可以说他们是在追求油画颜料作为色彩的自身力量。在这一时期颜料自身地位是最高的。到了当代油画，随着观念的介入，油画颜料的地位开始漫漫地消退。
　　
　　三、画油画时所用的材料的变迁
　　(一)作画工具的变迁
　　油画最基本的作画工具是画笔。画油画最开始用的是貂毛制的油画笔。貂毛笔画笔适合笔触光滑，光板或精确风格的油画。而传统标准的油画笔是由高级的经过漂白的白猪鬃毛画笔，创作油画时所用的笔一般是鬃毛画笔。19世纪中叶以后，出现了钢片制成的油画刀。之前只有古代希腊画家所有的青铜刀片非常接近这种刀，而19世纪中叶之前，历史上没有广泛的使用这些工具的记载。油画刀的出现给油画工具上提供了另一种选择，是油画出现了另一种视觉效果。在20世纪，随着科技的不断发展，产生了尼龙笔，而超级写实主义的画家们还开始引进了新的科技成果——喷枪，它使画面更为平滑、细腻。在起稿时超级写实主义画家们运用了投影仪。使起稿更加方便。不管时代如何变化传统的作画工具还是一直沿用至今，但伴随着时代的不断发展作画的工具竟变得越来越多，给画家提供了更多的可能和选择。可以说现在工具已不再是问题。
　　(二)稀释剂的变迁
　　稀释剂无论如何发展或变化都有它的基本要求：第一，必须完全挥发；第二，挥发率与速度必须一致，恰好适合作画操作过程：第三，在底图不能起破坏溶剂的作用；第四，不能与混合的颜料起化学作用；第六，不产生有害健康的烟气，没有残余的气味，就是说稀释剂在合理的时间内从干薄膜上完全消失。只要符合了这六个要求的稀释剂都可以用，但是它的变迁与化工材料的进步有密切的联系，并且从一种新的稀释剂的发现并第一次应用到被画家们普遍采用或得以普遍使用之间有相当长的时间间隔。因此，对油画稀释剂的变迁上几乎没有一致的定论。
　　
　　四、油画底子和其他油画材料的变迁
　　
　　(一)底子的变迁
　　油画底子的制作方法很多。早期是在木板上做底子，后来发展到在布上做底子。底子的制作方法也从油底子、石膏底子发展到胶底子。底子的制作从古到今没有明显的按时期变迁，底子的制作在每个不同的时期都互相借鉴，比如现在还有人在木板上作画，还有不少人在油底子作画。底子的研究也比较复杂，因为画家们为了达到自己所追求的效果而在底子上下很大的功夫，可以说每一个画家都不一样。但无论是哪个时期的底子都必须有很好的稳定性，能够让油画作品在长期保存的过程中不变色和龟裂。在底子的制作上还得根据画家作画作用的稀释剂、颜料的厚薄而制作相应的底子。
　　(二)其他油画材料的变迁
　　其他材料的变迁就很小了，只是在它的选择范围上扩大了。而有些材料也由于各种原因使得它的变迁无从追究。比如花布。还有一些新的辅助材料也只是个别画家采用，如塑型膏。
　　西方油画材料的发展与美术史有着直接的联系，同时还影响着西方美术史，虽然它不是最重要一个方面，但它的特殊性在一定程度上决定了西方美术的审美形态特征。在油画中，油画颜料所构成的审美物象的表现油画家审美构思的物质载体。随着时代的不断发展，西方油画家们对于材料的研究和运用也在不断拓宽、创新和完善。对于一个油画家来说，熟悉油画材料的性能并能够熟练地运用他们以塑造艺术形象是起码的要求。
　
　　参考文献：
　　[1]《西方美术文化发展史》，李蒲星，湖南师范大学出版社，2001年
　　[2]《欧洲绘画大师技法和材料》，[德]马克思·多奈尔，杨鸿晏，杨红太译。重庆出版社，1993年
　　[3]《美术家手册》，拉尔夫·梅耶著，蒋达，蒋山，余红，陈志译。广西美术出版社，1900年
　　[4]《古代艺术辞典》，温延宽，王鲁豫主编，中国国际广播出版社，1989年
　　[5]《世界艺术三百题》陈朗主编，上海古籍出版社，2000年
　　[6]《视觉经验》，BATESLOWERY著，杜若洲译。雄师图书公司，1971年